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发表于 2024-2-10 16:30:40
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不敢说“摄影人不可不知道”吧,摄影史上的功过交给批评家和后人,我只能潜略谈一下自己青睐的摄影师:奥山由之和川内伦子。
之前圣诞节假回国时,忙里偷闲跟着一名拉斯哥艺术学院毕业的老师学了一段时间fine art photography。可能因为老师的教育背景是英国艺术大学,课上欣赏分析的摄影师大都是欧美艺术家。这些大师的作品固然令人肃然起敬,但很多都过于冷静了。像Stephen Shore, F64小组,贝歇夫妇的类型学…他们的图片和项目背后有一个主义,一种哲学,有一种引人深思后豁然开朗或辗转的力量。是欧美这些前辈把摄影从初期图片与绘画缠绕搏斗的泥泞中拔出,赋予了摄影作为独立艺术门类的内涵和支撑。但他们好像太冷静了。
脑海充斥了深沉的思绪,手也变的凝固。我想寻找一种单纯的热情,像Alec Soth拍摄Sleeping by the Mississippi那种静谧的激情,让这种感情牵引推动着人去拍照、冲洗、放大。日本的很多摄影师都给予了我这种纯粹的情感共鸣,深濑昌久、志贺理江子…但这里就泛泛谈一下奥山由之和川内伦子。
Pocari Sweat- 奥山由之
这本册子其实是奥山由之和宝矿力的商业合作项目,但这个“商业”不妨碍从纸张里满溢而出的“生命力”。
这本摄影书没什么深意,但它画面之中洋溢的能量、青春、汗水、成群结队、无忧无虑;认真的脸,开心的笑,用力的伸展;青色的天,明媚的光,模糊却有力量的镜头…欣赏这些图片没有什么门槛,人只要活过,快乐过,唱过,跳过就可以从中感受到曾经自己眼里熠熠的光,身体里蛰伏的可能性。
奥山由之本身是一名商业摄影师,教育背景也非艺术相关,但正因此他的图片摆脱了学院派里的深沉。养眼的颜色,律动的生命,生活里的美好。不用思考,用眼睛去感受,这纸上呈现的就是不经意的美,就是曾经兴奋着流淌过的年轻。
Ametsuchi – 川内伦子
川内伦子2001年以花火赢得木村伊兵卫赏。最初期图像捕捉生活中细碎但能让人感到欣慰且幸福的碎片,渐渐地,她的视线转向宏观。在拍摄Ametsuchi的时候她使用了4x5大画幅,传达的信息也从小美好转到了人类文化与天地。即便如此,梦幻的视觉语言,模糊但温暖的氛围一以贯之。
Ametsuchi是日语,直译成中文为天地。在书的末尾,川内伦子写到灵感源于她梦到的阿苏山(Aso)。她调查后获悉这山有一年一度的“野烧”活动(Yakihata),烧掉野草以求来年植物的再生。带着渴望目睹这仪式的冲动,川内前往Aso开始了连续几年的感受与创作。第一次面对这漫天飞舞的猩红火焰,面对这绵延的草地高耸的山,她写到自己深刻地感受到地球的存在,感受到地心引力拉扯自己的渺小感。
燃烧的山,高大的山,一种旺盛的生命力仿佛呐喊着“这就是地球”。
野烧的山,星空的照片,人为干涉在星空上的涂画,目眩的神社庆典。这本书传达的天地联系是不容易被语言叙述的。浩渺的天,辽阔的地都存在着人类的痕迹。人类野烧以寻求来年自然继续给予生产的恩惠,人类举办祭奠活动以求与天地和谐共处。小小的人生存于天地之间,而千百年沉淀的文化支撑着人与天地的互动。
这本书的设计很有意思,在每张野烧照片的背面是其原照的负片。负片给予人那种阴森的感觉仿佛另一个世界,这些纸张是连接正与负的媒介,像人类用祭祀连接神明。对于图片的视觉语言,模糊、明亮、过曝···长镜头下的火像画布上层层堆叠的颜料。肃穆的烈焰、凝结却生动。烧得目眩的火更像一种仪式,迎接新生的仪式。过曝并模糊的神社舞蹈创作了一种独立于时间的空间,在这一方图片里,眼花缭乱。翻过数页的神社,自己也像到达了一寸脱离世界的梦幻,那里光怪陆离,有自然,有神明。
日本有很奇妙的神话文化,这些文化和神社构建起了他们与自然天地相处的模式也潜移默化影响了日本艺术家的创作。人们面对自然总是谦卑的,被动的。哪怕像杉本博司这种在西方文化里学成的艺术家,也有“人究竟需要多少土体”的疑问。
日本很多摄影师的作品聚焦人的情感,纯粹的快乐、挣扎、痛苦…情感的共鸣挣脱出了冷静的分析,庞大的“主义”,只是单纯地用图像传达情感。
毕竟我们都是活生生的人。
附上b站上的翻书视频:
宝矿力水特广告花絮写真集(附原版广告)-奥山由之川内伦子由微观转向宏观拍摄的一本画册参考资料:
Rinko Kawauchi- Ametsuchi.
Yoshiyuki Okuyama - POCARI SWEAT (SEIGENSHA Art Publishing, 2018) |
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