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发表于 2022-1-7 21:08:07
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文章真的很长了 ,为了方便大家看加目录了,希望大家能有耐心看完柔光篇和我回复评论里的第一个论述,应该算是比较有意思的内容了
<hr/>感谢大家对于内容的肯定,球球各位多赞下给孩子点鼓励吧,有人看了才有动力码字hhhhh
总汇
看了下题主的大部分片子,看下来题主对光几乎没什么概念,没有细致的去研究过关于光对人像的影响,大多数都是平淡的光线,我也看下别的题主发的一些标注图,说实话在我看来这些标注并不是导致你问题的根源,哪怕把那些标注图上的问题解决了,未必也会是一张好片子,仅仅是问题不那么多的片子
一张照片里包含太多东西,妆造、姿势、构图、但是最基本的还是用光,不会用光,好看的模特也会因为你的用光被妹子吐槽
人像中常见的光影运用大概为这些(括号中为光分类方式)
- 顺光/侧光/逆光(光的方向)
- 伦勃朗光/蝴蝶光/平光/形状光(光的造型)
- 柔光/硬光(光质)
- 主光/辅光/轮廓光
- 宽光/窄光(对着镜头的方向)
在日常生活中光线的构成:
散射光(由天空不断反射形成的柔光)+直射光(太阳光)
伦勃朗光
伦勃朗光的明显特征是,在人物正脸部分形成一个三角型的光斑,故也称作三角光,由眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成
伦勃朗光的作用
1.塑造形体,人体面部的立体感,换句话说就是使人物面部看起来不那么平
2.画面层次丰富,富有一定戏剧性
模特侧面面对镜头时候的伦勃朗光
明暗反差较光比大时候的运用
双人情况下的运用
夜景中近似伦勃朗光、可能是路灯主光比较柔和
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形状光
形状光基本特征:由于物体的阻挡所产生不同形状的光
这些形成形状光的可以是门缝、树叶缝隙、百叶窗等等
形状光主要有一下作用
1.引导视线
2.丰富画面
3.渲染和制造感情情绪
4.增加氛围
特写中的运用
近景中的运用
增加地面的纹理感,丰富了画面
如果这张照片,假设没有光斑,只有简单的地面,那画面会平淡很多
百叶窗形成的光条
伦勃朗光+形状光的双重运用
<hr/>轮廓光
轮廓光是对着摄像机方向照射的光线,是逆光效果。轮廓光起勾画被摄对象轮廓的作用。当主体和背景影调重叠的情况下,(比如主体暗,背景亦暗),轮廓光起分离主体和背景的作用。在用人工光照明中轮廓光经常和主光副光配合使用,使画面影调层次富于变化,增加画面形式美感。 轮廓光具有以下明显特征和造型优势:
(1)强调空间深度,交代远近物体的层次关系
(2)人为区别被摄体与环境、背景的关系
(3)形成被摄体与被摄体相互间的地位感
(4)表达浓郁的现场气氛
(5)交待和反映透明、半透明物体的属性 引用于百度百科
轮廓光的特征和作用大致就如上面所写的
很多人都很喜欢逆光的人像片,配合黄发色,闪闪发亮发光让很多人觉得片子十分好看,这正是轮廓光的作用,区别了被摄体和背景之间的关系,将人的视线更集中于被摄体
(注意轮廓光只是从光最终的效果的来称呼,并不是说逆光能够形成轮廓光)
室内散射光+窗外光形成的轮廓光
此图与上图同样是侧面但是面部没有出现小三角仅仅有形成面部轮廓光
神牛V1闪光灯打出的轮廓光
夜景中使用身边的光营造轮廓光
侧光
侧光可以根据需要形成前侧光与后侧光,形成不同的光照效果
<hr/>光线引导
(前方高能,干货预警
此章节内容会很发散,并且可能会涉及到初学摄影者没接触的知识点,稍微有点复杂,我尽量讲的浅显易懂)
首先我们来概括下光在拍照的时候到底哪些作用
光线的作用
1.曝光
2.造型
- 勾勒轮廓形状,使被摄物体形态更加突出
- 刻画被摄体形态、色彩、质感
- 画面更立体感、层次感、空间感、
(这几点讲轮廓光和轮廓光的时候都是提到的)
3.表现作用
- 强调与美化作用
- 塑造人物性格,渲染情绪(更强调光线对于情绪和情感的表达,多用于电影中,要求更高)
3.营造画面艺术氛围
4.展现特殊的光影效果
4.构图作用
- 突出主体:利用光线使主体与背景产生影调差
- 均衡构图:合理运用光线所产生的投影,可以丰富画面构图,均衡画面
突出主体
一张照片很重要的是什么,留住人的视线,当没有能够吸引视线的物体存在时候,说白了就是突出主体,如果找不到这个主体,人们对于看画面时候自然会游离出画面,增加画面的层次性,立体感等其很大程度上就是为了去突出主体,让观众去停留在这个主体上。
如果让观众去看左图,观众就会一脸蒙蔽,视线不知所措最终游离出画面。但是如果让观众看右图时中心的圆会狠狠的抓住人的眼球形成视觉焦点,视觉的入口。人们喜欢有焦点,抓住他们视觉的东西从根源上来说,这是符合人的视觉心理学
(请记住很多时间我们要从我们身体本身的喜好出发去思考问题,正如平面设计师、ui设计师、交互设计师都在强调要学点设计心理学才能更好的做出好设计,摄影作为和平面差不多的科目,也可以从心理学去分析为什么要这么做)
当我们使用黑背景时候也同理,这种明暗变化就可以去引导人的视线
把画面抽象成简单黑白图——我们的视线自然会被白色部分所吸引,牢牢注意点放在中心白色,而不是四处游走
第二次贴了这张图,在近景中,利用这种形状光,把观众视线牢牢放在面部右眼上
插个题外话,我之前想了解关于光线对于不同景别中的用法和意义,因此知乎上提了一个问题,但比较可惜,最后完全没有人来回答这个问题,现在基本算是了解了,如果有机会的话,下次把这块讲一下
我们在用另一张方式来比较这种光影引导视觉的关系
当我们把照片缩小,将整个画面高度抽象,题主的图明显就没有了显著光影变化,很难从光影上去感受到变化,而图二的插画,明显的明暗让观众即使图缩小了也依然能从光影上有画面的焦点存在。虽然这种观察画面的方式不是必须的,但是不失为一种观察画面有没有突出焦点主体的方法。
所以简单总结下上述讲的光的作用里无论是哪种作用,都是为了突出主体,引导视线(至少对于大多数片子是这样的),而这种行为是因为人的心理学所导致的。
针对这块其实更建议大家从设计或者插画的角度去看待,而非直接的摄影,因为针对大多数没有设计或者画画背景的摄影师,讲的更多可能就是什么机器使用,后期,色彩。
我们继续来看光线的引导作用
在平面设计中,点线面是构成画面的基础,而在平面设计中的是指抽象的线,只有长度和位置
线的作用具有引导视觉(这里需要和上述区分一下,上述我是想表达将视觉焦点从外到照片,而这里我想表达的是在照片内从线的一点到另一点)
还有就是光影在于情感上的塑造
对于光的引导这块暂时就讲这些吧,当然完全不只这些内容,只是粗略的讲了一下,再扩展开来对我来说基本就属于平面设计和心理学的理解了,有兴趣的同学可以自己去找相关资料
<hr/>
柔光
(依旧是高能片)
本来这章我是打算草草放几张典型的代表图就过了,但是看到评论里对自然光的疑问和户外如何拍好人像问题,我觉得还是稍微深入讲一下理论性的东西
特征上柔光(软光)照射下物体形成的影子边缘柔和,而硬光产生的影子边缘界限明显
知道了什么是柔光,那重点问题在于哪些是柔光呢
在晴朗无云的天气里存在三种不同的光照系统:阳光本身、蓝天和来自受光物体的反射光。后面两种光都由第一种产生,并从属于它。 ——这段话引用《色彩与光线写实绘画主义指南》一书
所以在户外的晴天中存在
1.阳光
2.蓝天、和受光物体的反射光(a.性质上属于柔光 b.我们也可以统称天光、散射光)
为什么又叫第二种光为散射光呢?是由于太阳光在经过大气散射以后,光子不断反弹以后,从而照亮了环境,从而我们才能看到世界,光线没有明显的方向性,整个画面比较柔和。
我们能看见世界正是由于散射光的存在
同理,阴天和多云天气,虽然我们看不到直接的阳光,但是依然能看见世界,还是由于散射光的原因。
这是我用3D软件模拟的关于有无散射光在户外的效果,如果没有散射光,背光面将一片黑,而有散射光,背光面依然能被清楚看到
当然我相信还是有同学会想不明白为什么是这样的?我大概找了下说明(如果有物理学的很好的同学看到请不要用极端情况去判断,这里只是讲下大概原理 )
光的散射现象:指光线通过不均匀介质时一部分偏离原来传播方向的现象。
本质是有光照射到了太阳光没照射的地方
还是这个猴头,没有被太阳光照射到的地方,红色划线部分依然会被四处乱窜的光子碰到,由此我们能看清面。
关于这里这部分内容我推荐大家可以看下《色彩与光线》这本书,这本书中有很详细的关于光线的解答,以及光源组成的说明
室内的话其实也是同理,窗户外的光线进入房间后,光线在房间内不断反弹,从而使我们在房间里面看见物体( 原谅我这是双休没有手绘板用鼠标画的 = =)
我第二次拿出这个例图,这回大家能看懂标注在图上的用意了么
窗户外的光投射到面部形成轮廓光,除此之外,但我们依然能够看清楚模特,就是室内的散射光的存在
所以我在文章开头特意提出了下
在日常光线的构成:
散射光(由天空不断反射形成的柔光)+直射光(太阳光)
(eum.....虽然大家好像并没很懂我的意思hhhh)
阴天天气散射光是照亮模特柔和的面部的主要光源
晴天天气下散射光照亮模特面部,调整与太阳光之间的角度使太阳光形成面部边缘的轮廓光去区分背景
这下大家能看懂太阳光在此处的作用了么?
逆光下散射光使人物的面部依然清晰可见(当然对于相机来说逆光可能会拍出剪影的效果,毕竟机器还是存在一定的限制,需要构图上或者后期上来处理)
太阳光(也有可能是闪光灯)形成了照亮面部的主要光源,并且角度是打成了伦勃朗光
再一次拿出此图,是想说明闪光灯和太阳性质差不多,合理利用闪光灯的角度,即便没有柔光罩等设备,画面也看起来和谐
关于柔光就讲到这里吧,我稍微总结下柔光章节里想讲的重点
1.户外晴天的光线有 太阳光+散射光 阴天雨天只有散射光
2.太阳光是硬光、散射光是柔光(软光)
3.光线是不断反射的
4.硬光会产生明显边缘分界线明显的影子,散射光不会产生边缘较明显的影子
5.闪光灯和太阳性质差不多
虽然评论里有人问我怎么在用户外自然光去拍摄,但我并没有直接说举出各种拍摄方式。只是讲了点我觉得很多人会在学习中遇到的理论和实践结合不起来的地方。毕竟实际情况千变万化,简单的一篇文字是说不完的实际案例的
拍摄时间(太阳的角度和光照强度)、模特所站的位置(有没有面对太阳、是不是站在阴影处)、周围环境的颜色(黑的反光弱,白的反光强)等都将影响现场的情况
希望大家看了文章后也能自己去分析光线
这章虽然讲完了但我依然想强调一下,大家在学习摄影的时候尽量不要把摄影当作摄影门类,而是插画或平面设计。毕竟摄影和绘画同根同源 ,只是实现画面的工具不同罢了。仅仅当作摄影去学习反会忽略很多,会把机器镜头参数、调色这些当作重点本末倒置,而忽略美术修养。诸如视觉流动,阅读顺序这些方面是摄影向的教程根本不会去讲的。而在接触很多绘画设计类的教程反而能帮助学习者更深入的理解原理。
<hr/>关于这里评论里有些问题我先回答下吧
评论回复-关于模特好看就行
我看到评理里有说“别说那么多了,就是模特好看就行”
我看到这句话其实觉得又好笑又好气,这个观点我在各个网站下的评论都看到很多,但是如果是认真这么觉得的摄影师,自身又为了让模特拍的好看修的好看而做出了多少努力
我承认模特本身底子好看会占据了很大拍摄优势,但是大多数人谁都不是明星,都不能360度拍摄无死角
回过头来,我们再来探讨下,什么叫模特好看!
很多时候完全可能出现一下情况
模特没化妆的时候,给男的看了,不好看,给模特化完妆,开始惊呼变脸,觉得好看。周围人看着成片,说主要是模特好看。
约到一个弄了发型造型和妆容让你觉得好看模特和一个素颜出境或者妆容水平没这么好的模特这中间差的是什么?
差的是 妹子自己用妆容去弱化了面部的缺陷,增强面部立体感,减少了摄影师的工作量。
那些多说只要模特好看的“摄影师”自己后期时又能否说知道妆容、明白后期该加深该简单的地方?在我看来很大程度上是这些人把自己不了解的知识点用另一种理由来开脱,没有为拍好人像这件事而做努力。极端情况固然有,例如评论有人说的凤姐,但,那总是少数。(我们也不考虑为了钱追求效率而把拍照当kpl的人)
其次还是妆造
我直接用题主的图简单修了下,右边加了很粗糙很粗糙的5毛头发感觉。视觉上模特面部横截面立马缩小,左边由于模特相对还是瘦的的,所以面部轮廓骨骼太强,用液化稍微往里收了收。当然这张照片还有别的七七八八的问题。
这种视觉对比上,难道是一句模特好看就行了的?给你好看的模特,我相信依然会有人拍的惨不忍睹。
还是来说光影吧
宽光和窄光(不懂的童鞋请查阅相关概念)
相机模特方向都不变,只变换光的位置,窄光明显可以减少面部视觉面积,一部分面部被放在了阴影里,而宽光则是照亮整个面积
再次灵魂发文,这和模特好看有关系么?
<hr/>评论回复-其他
我文中用到的照片作者有这些
- 台湾摄影师Samalive
- 韩国摄影师cocography
- 滨田英明
- 韩国胶片摄影师JHYang
- 日本胶片摄影师Sara 增田 彩来
- 日本摄影师kie0087(有不少用GR拍的人像片)
当然其实还有很多好的摄影师
ins里我比较推荐
good_portraits_world一个好图分享的ins号,风格偏日系,转载了各种比较好的人像摄影师作品,观感上对于大部分观众来说都是可以接受的(其他我下班后再更下别的)
cubron日本写真公司,这个公司下的摄影师拍的片子都很讨喜
大家如果想审美提高,也可以去小红书找找,现在有很多分享搬运好图的博主
个人推荐下eagle这个软件,可以整理日常搜集的图库
日常看到好看的设计插画摄影我都会摘录下来
还有问我有没有推荐的书籍和资料
这里我先推荐这几本吧
这套书我在接触拿到相机不久就看了,从原理上讲的还是挺好的,但是配图就有点会让人不知道怎么与实际拍摄相结合,我也是过了一两年再想一些问题后才算彻底吃透书中的内容
前面推荐过了
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